20. Преппи
Преппи – это стиль элитарный, характеризующий богатство и роскошь. Изысканность, элегантность, аккуратность, удобство – главные черты. Этим термином называли субкультуру, к которой принадлежали ученики элитных частных школ, это была «золотая молодеж». У каждой школы была своя форма. Отличительной деталью формы были пиджаки и жилеты с нашивками с изображением логотипа учебного заведения. Спустя некоторое время в стиле одежды preppy стала отшиваться и спортивная экипировка для игры в лакросс, гольф и теннис. Эти виды спорта всегда считались увлечением состоятельных и уважаемых людей. Стиль преппи оставался модным до 80-х, в 90 е годы его сменил стиль гранж. Основные детали стиля – это футболки, брюки чинос, рубашки поло, клубные пиджаки, рубашки, вязанные жилеты, блейзеры, гольфы, джемперы, приталенные трикотажные кардиганы, платья-трапеции в классическом и спортивном стиле, юбки в складку, юбки-карандаш, галстуки, шорты из плотной ткани, брюки прямого покроя, бермуды, капри, гольфы, шорты и рубашки в клетку. В приоритете натуральные ткани: хлопок, твид, кашемир, шерсть, вискоза, лен и тд. Еще один важный отличительный признак стиля преппи – это геометрические принты: полоска, клетка, ромб либо их совмещение. Основные цвета стиля – ярко-желтый, бежевый, песочный, глубокий синий, красный, хаки, белый, серый и их сочетание с пастельными тонами, отсутствие «кислотных оттенков». Аксессуарам уделяется отдельное внимание — украшения должны быть изящные и дорогие, сюда не подходит дешевая и яркая бижутерия. Для украшения используются заколки, ободки, банты, галстуки классические, галстуки-бабочки, платки на шею, плотные колготки с рисунком. Макияж обычно неброский и естественный. Маникюр – короткие ногти, бежевый лак или классический красный. Волосы – аккуратная прическа, пучок или хвост, перевязанный лентой, ровно подстриженные волосы, крупные локоны. К образу тщательно подбирается сумочка: небольшая кожаная или очень вместительная : портфель, клатч, рюкзак, почтальонка.
21. Унисекс
Стиль зародился в 60-е годы, во время сексуальной революции. Унисекс стал отражением новой идеологии о том, что мужчина и женщина имеют больше общего, чем различного. Стиль унисекс подчеркивает в женщине независимость и самодостаточность, а в мужчине — чувственность и ранимость. Отличительная черта стиля унисекс - формальное отсутствие признаков во внешнем виде, указывающих на принадлежность человека к тому или иному полу. У истоков стиля стояли легендарная Коко Шанель и дизайнер-авангардист, первым использовавший синтетические материалы для производства одежды, Руди Гернрайх. Они поддержали идею комфортной одежды для женщин, избавляя ее от половой принадлежности. Шанель одела женщин в брюки, а Гернрайх изобрел унисекс-купальник. Концепция стиля была частично заимствована у уличной молодежи, хиппи и панков. В 60-е года женщины надели брюки и шляпы, а в 70-е — деловой костюм. Только в 90-е стиль обрел популярность. Знаменитый модельер Кальвин Кляйн выпустил универсальную коллекцию одежды, предназначенную для обоих полов. В это время вошли в моду мешковатые рубашки, прозрачные футболки и узкие брюки. Женщины остригли длинные волосы, тем самым стали еще больше похожи на мужчин. Гардероб в стиле унисекс предполагает универсальность одежды независимо от половой принадлежности. Это могут быть различные предметы гардероба, как джинсы, водолазки, футболки, рубашки, объемные свитера и комбинезоны, а также кроссовки, броги, лоферы и др, но крой для женщин и мужчин немного различается. Использование косметики минимальное. Допускается использование унисекс-ароматов, например cK One, One Summer от Calvin Klein.
22. Гарсон
Гарсон — женский стиль одежды, однако является подражанием мужскому. С французского языка garçon переводится, как «мальчик». Название этот стиль позаимствовал из популярного романа Виктора Маргеритта La Garconne («Женщина-мальчик»). Стиль зародился в Европе в начале 20 века, получив распространение благодаря движению за женскую эмансипацию. После Первой мировой войны очень многие мужчины не вернулись с фронта, поэтому хрупким дамам ничего не оставалось, как взвалить на свои плечи все мужские заботы. Женщины теперь были свободными, независимыми и равными мужчинам. Так Первая мировая война отразилась на страницах истории моды. Позже (конец 20-х – начало 30-х годов) стиль одежды гарсон был преобразован в унисекс.
Основоположницей гарсона является несравненная актриса Марлен Дитрих: тонкие дугообразные брови, вишневые губы, загадочный взгляд и мужской костюм. Марлен Дитрих часто предпочитала мужской костюм женскому платью, надевала элементы мужского гардероба и выглядела великолепно. Поклонницей этого стиля являлась и Коко Шанель. Она подарила миру незабываемый образ женщины-мальчика. Коко своим внешним видом подавала пример многим женщинам той эпохи: она носила рубашки, брюки, галстуки, пальто, жакеты и даже кепки. Шанель стригла коротко волосы, обожала верховую езду и автомобили. Стиль гарсон подразумевает использование в наряде мужских предметов гардероба: брюки, рубашки, пиджаки, галстуки, цилиндры, шляпы федоры , подтяжки, любые туфли на шнурках и небольшом каблуке, внешне похожие на классические мужские и другие атрибуты. Вещи должны быть слегка велики и смотреться так, будто вы одолжили костюм у знакомого мужчины: удлиненные рукава, достаточно широкие плечи, брюки, свободно сидящие на фигуре. Рубашка не должна быть приталенной. Одежда должна иметь характерный крой мужских вещей: удлиненные рукава, широкие плечи, свободные брюки и рубашки, цилиндры. Для стиля гарсон неуместно использование украшений, а аксессуары в данном случае необходимы. Ремни, шляпы, галстуки и подтяжки — обязательные аксессуары этого стиля. Цвета однотонные, без украшательств.
23. Слинки
Платья в стиле слинки подчеркивают фигуру и контуры тела. Одежда всегда изготавливается из легких струящихся тканей, которые красиво ниспадают. Стиль одежды слинки — стиль для стройных и изящных женщин. Вечерние платья слинки пользуются особой популярностью на красных ковровых дорожках различных церемоний. Поклонницами этого стиля являются фотомодели, певицы, актрисы и многие другие селебрити. Чтобы носить слинки-наряды, нужно помнить о том, что: для слинки нужент высокоий каблук, обладательницам фигуры «песочные часы» слинки-платья нужно шить строго по изгибам фигуры.
24. Вамп
Брэму Стокер, автор готического романа «Дракула» и американская актриса Теда Бара повлияли на возникновение стиля вамп. Данный стиль один из самых сексуальных женских стилей. Основные черты: платья с зауженной талией и глубоким декольте, обтягивающие брюки, юбки-карандаши. Наряды вамп шьются только из дорогих тканей: атлас, парча, шелк, жаккард и тп, искусственные меха и кожа здесь не используются. Чаще одежда шьется по заказу. Классикой жанра считается платье в пол с акцентом на груди или обнаженной спине, красная, коричневая помада. Допустим вариант платья со смелым разрезом по всей линии ноги. Традиционная гамма цветов: черный, алый, холодный белый и оттенки бордо. Негласное правило стиля — привлечение дорогих аксессуаров. Недопустимо ношение дешевой или самодельной бижутерии. Сумки должны быть только маленькие: идеальный вариант клатчи из дорогой ткани, инкрустированные стразами. Прекрасным дополнением к нарядам станут ажурные перчатки, обтягивающие руки.
25. Нью-лук
New Look (англ. — новый взгляд, образ, силуэт) — романтичный и женственный стиль, который появился в середине ХХ века. Основоположником данного стиля считается французский модельер Кристиан Диор . В 20-30 годы ХХ века зародилось иное отношение к женщине, возник новый образ, женщина получила свободу, раскрепостилась, стала деятельной, активной и решительной. Женщины ни в чем не отстают от мужчин, они начали работать, заниматься спортом, до упада танцевать модные танцы. В моду вошел стройный подтянутый силуэт, загорелая кожа и мужская стрижка «гарсон». Женщины все больше и больше теряли женские черты.
Во время второй мировой женщины продолжали следить за модой. Тяжелые испытания принесли женщинам еще большее ощущение собственной значимости и свободы. После пережитых лишений захотелось роскоши и достатка. Это время было периодом зарождения нового поколения западных людей. Наступала эра потребительского общества. Больше всего богатые дамы хотели забыть про все пережитые тяготы войны. Как раз в это время на модном небосклоне и зажигается звезда Кристиана Диора с его поистине эпохальным стилем New Look. Диор вновь ввел в моду узкий корсет, который стягивал талию до невероятно маленьких размеров, а также объемный кринолин. Строгий прямой, почти мужской, расширенный к верху силуэт, сменился традиционной женской формой «песочные часы». Дизайнер представил коллекцию под названием «Венок», которая действительно переносила зрителя в мир прекрасных цветов. Платья New Look имели формы роскошных тюльпанов, колокольчиков и ландышей. Вся коллекция была выполнена исключительно в светлых тонах. Сразу было заметно, что наряды рассчитаны на представительниц высших слоев общества. В 1948 Диор получил мировое признание. Стиль New Look создает образ «идеальной женщины» — элегантной, изящной, хрупкой. Во Франции после войны начали открывать модные бутики. Не смотря на то, что еду еще выдавали по талонам, люди интересовались модой с большим желанием.
New Look был основан на трех силуэтах: клешенный, предполагал пышный широкий кринолин,затем «овальный» и «прямой». Все модели создавались четко в этих заданных формах. Образ предполагал осиную талию, изящные женственные бедра и хрупкие плечики. Благодаря Кристиану женщины вновь с удовольствием заковали себя в жесткий каркас, против которого так упорно и долго боролись раньше. Снова появились подкладки на бедра и грудь, твердые пластины китового уса и нижние юбки. Аксессуарам уделялось особое внимание.
Диор шил пышные платья, длиной до щиколотки, с многослойными нижними юбками и глубокими декольте. При этом на ноги следовало надевать тонкие чулки из нейлона со швом и туфли на шпильках. Длина рукава, как правило, была семь восьмых или три четверти. Поэтому модельер предложил в качестве дополнения к образу элегантные удлиненные перчатки.
Также была дополнительная деталь как бант был неразрывно связан с кроем платья. С помощью него Диор обозначал главную, ведущую часть наряда, на которую дизайнер пытался обратить внимание публики. Эти банты модельер назвал «Фонтанж», в честь Анжелики де Фонтанж. Эта женщина была одной из самых известных фавориток французского монарха Людовика XIV. Аксессуарами служили крупные браслеты и клипсы, бижутерия и ювелирная продукция с полудрагоценными камнями, небольшие бусы, солнцезащитные очки, которые имели заостренные верхние углы и были украшены стразами, а также изящные шейные платки. Все аксессуары и обувь в стиле New Look, должны были быть того же оттенка, что и сам наряд. В 40-е годы самыми модными расцветками были сочетания белого и серого, белого, коричневого и черного, а также серого и розового, среди расцветок доминировали разнообразные клеточки, горошек и полоска средней ширины. Прическа в стиле New Look — это мягкие волны и локоны, а также утонченные пучки. Макияж: стрелки, подводка, румяна, яркая или натуральная помада.
26. Эклектика
Стиль получил распространение в 70 годы, в эпоху хиппи. В это время происходило смешение нарядов из-за бедности и из-за желания эпатировать публику. эклектика несет разнообразие цветов. Главный девиз эклектики — сочетание несочетаемого. Чаще всего этот стиль выбирают творческие личности: поэты,писатели, музыканты и композиторы. Несмотря на свою простоту, это один из самых сложных стилей. Люди смешивали, откидывали и затем вновь возвращали в гардероб обувь на платформе, короткие шорты и рубашки из полиэстера, диско-блеск, ретро-кич, брюки-клеш.
27. Рустикальный (сельский)
Рустикальный стиль одежды является подвидом фольклорного стиля, напоминающего деревенский. Одежда имеет простой фасон, а ткани — грубую фактуру. Основные цвета стиля : бежевый, розовый, белый, голубой, светло-зеленый. Наряды в рустикальном стиле обычно украшены вязаными кружевами, народной вышивкой, бисером, деревянными и роговыми пуговицами. Такую одежду модно комбинировать с простыми моделями современной одежды — джинсами, топами, юбками. Добавление вещей из тонкой мягкой ткани хорошо подчеркивает фактуру грубых материалов.
28. Гламур
Во времена Людовика XIV зародился этот стиль, эпоха барокко содействовала этому. Король очень любил развлечения, маскарады и повлиял на изменение костюмов, теперь использовались шелка, атлас, плавные линии, многослойные конструкции, все стали украшать золотом. В это время человека оценивали по одежде и манерам. В в ХХ веке влияние гламура усилилось. Женщины стремились походить на блистательных звезд немого кино, везде в продаже были черно-белые фотографии с их изображениями. Идолами стиля были актрисы Марлен Дитрих и Грета Гарбо. Благодаря этим актрисам появился образ красавицы в длинном платье из шелка с открытой спиной, в меховой накидке. Уже в 30-е годы обычная жизнь кинозвезд стала достоянием общественности. Голливуд диктовал стандарты красоты всему миру. Знаменитым актерам и их образу жизни стали подражать. В 40-е годы в моду входит кукольная красота, которую породили картинки «Pin-Up», те, которые американские солдаты клеили на стены в своих казармах. Картинки были порождением фантазии художников, но позже девушки «Pin-Up» с иллюстраций стали реальными. Это стало началом эпохи «кукольности» в мировой моде. Позже в е годы появились журналы, с помощью которых пропагандировался особый образ жизни, новый и безумно красивый, иллюстрировались новые фасоны одежды. Благодаря журналам понятие «гламур» заняло свои позиции и впервые появилась икона стиля и гламура Мэрилин Монро. Она ввела новые стандарты красоты. Также фильм «Завтрак у Тиффани» с очаровательной Одри Хепберн покорил сердца всех женщин и показал что такое гламур. Спустя некоторое время вышел фильм «Клеопатра» с Элизабет Тейлор в главной роли и после этого египетский стиль в одежде и прическе вошел в гламур. Все стали носить платья-туники с глубоким декольте, которые прекрасно подчеркивали талию. В моду вошли украшения в виде египетских иероглифов и орнамента, огромные золотые браслеты и своеобразный макияж, создающий кошачий разрез глаз. Гламур захватил также и мужчин, стал развиваться метросексуализм. Идолом десятилетия для мужчин стал образ Дэвида Боуи, для женщин модель Твигги. Мальчишеские формы стали в моде. в 90-е годы, настала эпоха брендов, гламурным было все, что хорошо раскручено, эталоном был мир глянца. Сегодня важным элементом гламура является мех , как летом так и зимой. Цвета используются самые разные, но розовый пользуется особой популярностью. Гламурными можно назвать Пэрис Хилтон, Еву Лонгория.
29. Глэм-рок
Стиль одежды глэм-рок сформировался в 70-е года. Палитра стиля была представлена несколькими цветами — черным, белым и красным, однако со временем к этим цветам добавились золотой, серебристый, электрик и фуксия. Многие мировые дизайнеры при создании одежды в стиле глэм-рок используют лакированную кожу, деним, кружево и шелк. В последнее время все чаще можно заметить на подиумах трикотаж, расшитый пайетками, разнообразные сочетания натуральной и искусственной кожи со струящимися тканями. Отличительной особенностью стиля глэм-рок является полуобтягивающий и обтягивающий силуэт. Во многих сезонных коллекциях мэтров моды в стиле глэм-рок — Alexander McQueen, Christian Lacroix, Givenchy, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood и других — можно увидеть узкие брюки из лакированной кожи, джинсы с дырами, украшенные фальш-молниями, всевозможные куртки-косухи, ультракороткие шорты, майки с блестящей аппликацией из пайеток, обувь на каблуке, декорированную заклепками. Игра полов вновь обрела краски благодаря глэм-року. Гэри Глиттер, Марк Боан, Дэвид Боуи, с их виртуозным макияжем и ослепительной элегантностью, были живым вызовом всеобщей неряшливости и утверждением эстетизма. В США аналогичные импульсы исходили от чернокожих фанк-музыкантов. Будучи выходцами из гетто, они не могли оценить прелесть невзрачной, убогой одежды. Их манил успех и, прежде всего, они старались предвосхитить его роскошным внешним видом. Музыканты носили рубашки с рюшами, итальянские брюки из шелкового джерси, черные водолазки, кожаные пальто, сапоги на платформе высотой до 6 см и с каблуками до 15 см. Из материалов верхом шика была лоскутная ткань из змеиной кожи разных цветов. Такая одежда несла эротический подтекст. Когда стиль глэм рок только-только появился, считалось, что все представители этого направления должны носить длинные волосы (причем как девушки, так и парни). В процессе эволюции стиля все несколько изменилось. Прически в стиле глэм рок на сегодня – это небрежно распущенные волосы, высокие начесы, а также выбритые виски. Волосы даже могут быть собраны в хвост, но самое главное, чтобы такая прическа соответствовала общему «рокерскому» образу. При создании такой прически не нужно жалеть лака для волос − ведь для того, чтобы волосы хорошо держали форму, но при этом не выглядели аккуратно уложенными, придется потратить много закрепителя. Мэйк: подводка и яркие губы. Традиционной для глэма считается одежда из кожи, замши, велюра, джинсовой ткани. Как правило, преобладает привычный для рок-направлений черный цвет одежды. В гардероб впишутся скинни, особенно темного цвета, обтягивающие леггинсы из кожзама, кожаные юбки и платья, куртки-косухи. Очень стильно будет смотреться сочетание кожаной куртки с облегающими брюками из кожи или джинсовой ткани. Обязательный атрибут – это наличие большого количества металлических украшений на одежде, это различные застежки, молнии, стразы, заклепки, также металлические шипы на одежде и обуви. В качестве аксессуаров для стиля глэм рок могут выступать различные изделия из металла: цепочки, брошки, заклепки, кулончики в виде черепов, электрогитар и так далее. В случае с глэм роком металла много не бывает. Броская грубая отделка-конек стиля. Платья разного фасона, преимущественно кожаные с металлическим декором или расшитые черными камнями, пайетками.
Стилей существует огромное множество и с каждым днем их разновидность растет. О многих других стилях можно узнать здесь: https://wiki.wildberries.ru/category/styles и здесь: http://www.liketka.com/moda/item/stili-odezhdy-ot-avangarda-do-klassiki-ot-granzha-do-glamura#Glamour и здесь: http://www.stylenews.ru/stili-odezhdi/